LES MORENILLAS

Salomé Abril voce

Sarabel Delgado violino

Frankcho Gallego basso

Diego López percussioni

Alberto Mateo oud

Jose Antonio Sanchez Aarnoutse chitarra

Con la partecipazione di Amina danza

 

Salomé Abril, proveniente da una famiglia di musicisti, ha iniziato da bambina gli studi di teoria musicale e clarinetto presso la Scuola Comunale di Musica Anton Garcia Abril. La sua passione per il canto, folk e world music l'ha portata a partecipare a corsi di percussioni arabe e seminari di etnomusicologia con figure di spicco come Judith Cohen. Ha studiato canto, flauto, corno e strumenti a percussione della tradizione etnica. Ha fatto parte di gruppi folk come "Riau" o rock classico come "Al- di più per il Diavolo".

Sarabel Delgado ha studiato violino presso il Conservatorio di Musica di Teruel. Nel corso degli anni si trasferisce a Salamanca per studiare Storia e Scienze della Musica. Nel 2000 il Ministero degli Affari Esteri le conferisce un assegno di ricerca presso l'Accademia di Spagna a Roma; le viene assegnato il premio Saba-Rosa in musicologia dalla fondazione Hazen Hosseschrueders. Attualmente suona come violinista in formazioni quali la Camerata di Santa Cecilia, Artesonado e Walkirias Quartet.

Frankcho Gallego, fondatore di un Centro di studi musicali, è un professore di diversi strumenti (pianoforte, basso, chitarra, batteria) e varie discipline musicali (linguaggio classico e moderno, armonia), allo stesso tempo dedica la sua competenze alla produzione musicale di altri gruppi e alla composizione per il cinema e il teatro. Dopo il diploma in pianoforte, armonia e pedagogia presso i Conservatori di Teruel e Saragozza, si trasferisce a Madrid per dedicarsi agli studi di armonia e pianoforte moderno e per prendere parte a tour con vari gruppi a Madrid, Valencia, Saragozza e Barcellona. Oggi è componente di molti gruppi come pianista (Sweet Home Trio, Collettivo Elia, Almas per il diavolo) e bassista (The Creatures, e Singer mattina), passando tra diversi stili musicali.

Diego López inizia la sua carriera musicale in giovane età a suonare la batteria in gruppi metal, rock e pop. Ma ben presto comincia a essere interessato agli strumenti a percussione della tradizione iberica e orientale; proprio quest'ultime lo hanno portato ad indagare ulteriormente e a cimentarsi nello studio di tecniche e stili prendendo lezioni da vari maestri, tra i quali si distinguono per l'influenza che hanno esercitato su di lui Shiv Shankar Ray, Pedram Khavarzamini, Zohar Fresco. Nonostante la sua giovane età, è già molto lunga lista di gruppi con cui ha collaborato, tra i quali L'Ham de Foc, Sabir, La Banda del Pepo, Miquel Gil e Aman-Aman. Ha lavorato anche come turnista in studio per artisti come Llach Lluis, Ana Alcaide, Chambao e altri.

Alberto Mateo ha intrapreso gli studi al Conservatorio di Valencia, anche se la sua ampia apertura mentale in ambito musicale, lo porta ad iniziare l'esperienza musicale nel campo della musica elettronica. La sua forte passione per la musica del Medio Oriente lo ha portato negli ultimi anni ad entrare in contatto con professori come Efren Lopez, Hristos Hristos Barbas e Kanellos e a cimentarsi soprattutto nella pratica dell'oud.

Jose Antonio Sanchez Aarnoutse ha conseguito la laurea superiore in chitarra classica e chitarra flamenca al Conservatorio di Musica di Murcia. Alterna il suo interesse tra la classica, il flamenco e il jazz, partecipando in parallelo a lezioni di chitarra classica con Leo Brouwer, Marco Socías, José Tomas e Joaquin Clercq; jazz con Rossen Kurt Winkel, John O Neil, Mike McKoy; flamenco con Oscar Luis Herrero, Carlos e Miguel Ochando Piñana. Attualmente fa parte della band Pepo e Manuel Luna e Maquila Cuadrilla. Ha registrato per diverse etichette discografiche come Sonifolk, Galileo e Mc Tres Fronteras. Attualmente lavora come professore di chitarra flamenca presso il Conservatorio di Musica di Cartagena.

Amina (Manuela Rodà) si è formata con le maggiori grandi scuole di danza orientale di Torino, ed ha proseguito la sua formazione in Egitto, Spagna e Italia, studiando dapprima a Torino con la scuola Artemide e poi con Aziza, con i maggiori maestri internazionali, Mahmoud Redha, Nesma, Saad Ismail, Yousry Sharif, Randa Kamel, Kammelia, Anasma, Amar Gamal, Linda Faoro, Manuela Bellodi, approfondendo lo studio del folklore arabo, oltreché della danza orientale fusion, della danza butoh/contemporanea, della tribal belly dance. Il suo metodo riconosce la potenzialità del femminile in ogni suo aspetto creativo. Le sue lezioni coinvolgono la donna nella sua interezza, trasmettendo sia gli aspetti tecnici che culturali che espressivi. A Torino studia le percussioni arabe col maestro Tareq Awad Alla e grazie a ciò la sua danza acquisisce una forma più profonda di consapevolezza. Inoltre ha studiato le danze popolari del sud Italia quali la pizzica salentina, la tammurriata e la tarantella calabrese, ritrovando nella matrice del folklore un filo rosso comune a tutte le danze popolari passionali e creando così un proprio stile comunicativo ed espressivo.
Ha ballato con la compagnia di danza orientale contemporanea Ammonia di Torino con la quale ha portato in scena due spettacoli, "Acqua, aria, terra e fuoco" e "Tilo, ricetta di mondi possibili", ispirato al testo dell'autrice indiana Divakaruni "La maga delle spezie", in occasione della Biennale della democrazia a Torino. Si è esibita assieme alla compagnia di danza e musica popolare “La paranza del Geco” in Polonia in occasione delle celebrazioni della giornata della memoria.
È stata ospite danzante durante un concerto dei Kardhjia, gruppo calabrese che rivista la tradizione musicale popolare. Ha partecipato al festival Belly Fusion di Assisi nel 2014 organizzato da Jalila.
Ha collaborato in vari spettacoli in Spagna assieme alla ballerina Amada Verdu Lopez. A Torino ha creato la "funambola", ispirandosi al testo letterario di Fermine Maxence "Neve", durante un recital teatrale. Ha portato in scena una fiaba di Daisaku Ikeda "I tesori di Dunhuang" assieme alle donne che con lei condividono la danza, fondendo teatro danza e musica. Numerose sono le sue collaborazioni con artisti locali ed internazionali, in special modo quelle che richiedono, come è nella sua formazione e predilezione, una certa poliedricità. Amina ha danzato coi quadri, con gli attori, coi musicisti, ha sperimentato l'arte di strada a Lisbona e nell'improvvisazione trova -ritrova- molto di sé. In continua ricerca e sperimentazione, nella danza la sua vita. Si è laureata in antropologia culturale con una tesi di laurea sulle donne che studiano danza orientale in Ossola. Ha ricevuto una borsa di studio per il folkore egiziano stile Reda da Nesma a Madrid, prosegue quindi la sua formazione con la Maestra con cui si dedica anche allo studio della danza e della musica andalusi.